sábado, 30 de agosto de 2014

El cine español en el Festival de San Sebastián


El Festival de San Sebastián presentará en su sección Made in Spain destacadas producciones españolas del año. Los títulos programados en la 62 edición del Festival de San Sebastián son los siguientes:
 

10.000 Km
Carlos Marques-Marcet (España)
La película ganadora de cuatro premios en el Festival de Málaga, incluido el de Mejor Película. Alexandra y Sergi son una pareja de Barcelona que está pensando en tener un hijo cuando a ella le hacen una oferta profesional para ir a Los Angeles a trabajar un año. Confiando en la fortaleza de su relación deciden posponer sus planes y afrontar el reto.
 
 

Ártico
Gabriel Velázquez (España)
Una película que obtuvo una mención especial de la sección Generation del último Festival de Berlín. Jota y Simón son dos jóvenes “quinquis” de 20 años que cada día salen despreocupadamente a la calle para buscarse la vida con lo que salga. Pero además de sus cotidianos robos y trapicheos, algo les revuelve en su interior. Cada uno desea lo que no tiene.
 
 

Carmina y amén
Paco León (España)
Secuela de Carmina o revienta dirigida de nuevo por Paco León. Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que el tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.
 
 

Ciutat morta (Ciudad muerta)
Xavier Artigas, Xapo Ortega (España )
Una película de no ficción ganadora de la  Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga. En el caso conocido como 4F, un grupo de jóvenes acabaron en la cárcel, acusados de intentar asesinar a un policía local de Barcelona. Denunciaron torturas y malos tratos. Una de las chicas acabó quitándose la vida para demostrar su inocencia.
 
 

Hermosa juventud
Jaime Rosales (España - Francia)
En su nueva película, estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, Jaime Rosales cuenta la historia de Natalia y Carlos, dos jóvenes enamorados de veinte años  que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur.
 
 

Ocho apellidos vascos
Emilio Martínez-Lázaro (España)
La película más taquillera de la historia del cine español. Rafa, andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos.
 
 

Open Windows
Nacho Vigalondo (España - EEUU)
La nueva película de Nacho Vigalondo es un thriller protagonizado por Elijah Wood y Sasha Grey. Jill, la actriz más excitante del momento, rechaza cenar con Nick, un fan que ha ganado un concurso por internet. En compensación, un tipo llamado Chord ayudará a Nick a seguir los pasos de la actriz desde su propio ordenador.
 
 

Sobre la marxa (El inventor de la selva)
Jordi Morató (España)
Ésta es la historia de un hombre que creó una selva junto a la autopista. En ella construyó edificios inverosímiles que acabó reduciendo a cenizas para volver a construirlos una y otra vez durante décadas. Se le conoce como el "Tarzán de Argelaguer". Un documental presentado en los festivales de Locarno y Málaga.
 
 

Stella cadente (Estrella fugaz)
Lluís Miñarro (España )
El debut en el cine de ficción de Lluís Miñarro compitió en la Sección Oficial del Festival de Rotterdam. Una historia sobre la aventura española de Amadeo de Saboya, una deslumbrante estrella fugaz que intentó modernizar un país “imposible”. El film es una reflexión sobre la futilidad del poder y la dificultad de apreciar la belleza.
 
 

The Food Guide To Love (Amor en su punto)
Dominic Harari, Teresa De Pelegrí (España - Irlanda - Francia)
Una deliciosa comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y la resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. Oliver Byrne, periodista gastronómico, conoce a Bibiana, comisaria de arte. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?
 
 


Yo decido. El Tren de la Libertad
(España)
Un documental colectivo que recoge las protestas ante el reciente anteproyecto de ley que restringe el derecho al aborto. Ante esta noticia, un pequeño grupo de mujeres asturianas se moviliza provocando que cientos de miles de personas de todo el país se trasladen a Madrid en tren, juntándose en una multitudinaria manifestación y llegando incluso a otras capitales del mundo.

jueves, 28 de agosto de 2014

Catorce títulos compiten en Horizontes Latinos en la 62 edición del Festival de San Sebastián

El Festival de San Sebastián vuelve a convertirse en su nueva edición en el referente de la mejor producción latinoamericana del año. La programación de la sección Horizontes Latinos de la 62 edición incluye catorce producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil, Uruguay y Colombia. Películas que han competido o han sido presentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país.

Las películas seleccionadas compiten por el Premio Horizontes, que será fallado por un jurado específico y está dotado con 35.000€, de los cuales 10.000€ están destinados al director de la película ganadora y los 25.000€ restantes al distribuidor en España.
 

Casa Grande
Fellipe Barbosa (Brasil - EEUU)
Ambientada en el mundo de la élite social de Río de Janeiro, es la historia de un adolescente que lucha por escapar de sus padres sobreprotectores al tiempo que su familia entra en bancarrota. Esta segunda película del brasileño Fellipe Barbosa fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Rotterdam.
 
 

Ciencias naturales
Matías Lucchesi (Argentina - Francia)
Presentada en la sección Generation del Festival de Berlín y ganadora del Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara, la ópera prima de Matías Lucchesi tiene como protagonista a una niña que, a punto de ser mujer, siente la necesidad de descubrir su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está decidida a encontrarlo.
 
 

Dos disparos
Martín Rejtman (Argentina - Chile - Países Bajos - Alemania)
El cineasta argentino Martín Rejtman compitió en el Festival de Locarno con su nueva película. Una madrugada, Mariano, un adolescente de 16 años, encuentra un revólver en su casa y sin pensarlo se dispara dos veces. Sobrevive. Dos disparos es la historia sobre cómo Mariano y su familia reaccionan a esta situación.
 
 

Gente de bien
Franco Lolli (Francia - Colombia)
El debut en el largometraje de Franco Lolli, tras sus cortometrajes galardonados en varios festivales, fue presentado en la Semana de la Crítica de Cannes. El niño de diez años Eric se encuentra, de la noche a la mañana, viviendo con su padre Gabriel, al que casi no conoce. María  Isabel, la mujer para la que Gabriel trabaja como carpintero, decide ayudarlos y los invita a pasar la Navidad con ellos en su casa de campo. Pero no es capaz de imaginar las consecuencias de tomar al niño bajo su cuidado.
 
 

Güeros
Alonso Ruizpalacios (México)
Una road movie y una comedia de iniciación que homenajea la Nueva Ola francesa, ganadora del premio a la mejor ópera prima de la sección Panorama del Festival Berlín y del Premio a la Mejor Fotografía  una Mención del Jurado en el Festival de Tribeca. Puesto que el adolescente Tomás se ha vuelto difícil de manejar, su madre lo manda a vivir con su hermano mayor, que estudia en la ciudad de México. Tomás se ha traído un cassette consigo, parte de la herencia de su padre, con la música de Epigmenio Cruz. Cuando el trío descubre que su ídolo está en un hospital agonizando solo, deciden salir en su oxidado coche para presentarle sus respetos a la vieja estrella de rock.
 
 

Historia del miedo
Benjamín Naishtat (Argentina - Francia - Alemania - Uruguay - Qatar)
Tras su paso por Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de San Sebastián, la ópera prima de Benjamín Naishtat compitió en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Jeonju. Cuando una ola de calor atenaza un barrio de los suburbios, los apagones y olas de contaminación llevan el orden social al borde del colapso, obligando a sus habitantes a encarar sus propios motivaciones, instintos y miedos.
 
 

Jauja
Lisandro Alonso (Argentina - EEUU - México - Países Bajos - Francia - Dinamarca - Alemania)
Viggo Mortensen protagoniza un film de Lisandro Alonso que compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganó el Premio FIPRESCI. En 1882 el Capitán Dinesen llega desde Dinamarca a la Patagonia, junto con su hija Ingeborg de quince años, para realizar un trabajo como ingeniero para el ejército argentino. Cuando Ingeborg se enamora de un joven soldado y se escapa con este, el Capitán viaja a territorio enemigo para encontrar a la pareja. Una búsqueda solitaria que tiene lugar más allá del tiempo.
 
 

La princesa de Francia
Matías Piñeiro (Argentina)
Matías Piñeiro reflexiona de nuevo sobre el mundo del teatro en esta película que ha competido en la Srección Oficial del Festival de Locarno. Un año después de la muerte de su padre en México, Víctor regresa a Buenos Aires con un trabajo para su antigua compañía de teatro: realizar una serie latinoamericana de radioteatros grabando el episodio piloto de la última obra que realizaron juntos.
 
 

La Salada
Juan Martín Hsu (Argentina - España)
La película ganadora del Premio de la Industria de Cine en Construcción en la pasada edición del Festival es un mosaico de la experiencia del nuevo inmigrante en Argentina. Tres historias sobre personajes de diferentes razas que luchan contra la soledad y el desarraigo y que transcurren durante “La feria de La Salada”.
 
 

La tercera orilla
Celina Murga (Argentina - Alemania - Países Bajos)
La directora argentina Celina Murga compitió en la Sección Oficial de Berlín con este film que tiene como protagonista a Nicolás, un joven de diecisiete años que vive con su madre y sus hermanas pequeñas en una pequeña ciudad de provincias. Cuando su padre, hasta ahora distanciado, vuelve a su vida, surgen las tensiones entre ambos. Nicolás se da cuenta de que tiene que tomar radicales decisiones sobre su futuro.
 
 

Matar a un hombre
Alejandro Fernández Almendras (Chile - Francia)
La tercera película del chileno Alejandro Fernández Almendras participó en Cine en Construcción el pasado año, y ha sido después galardonada en varios festivales internacionales, entre ellos Sundance o Rotterdam. Es la historia de Jorge, un sencillo trabajador, que es asaltado por Kalule, un delincuente que es vecino suyo. Tratando de defender a su padre, el hijo de Jorge es víctima de un disparo de Kalule, al que condenan a prisión. Pero cuando Kalule es liberado solo busca una cosa: venganza.
 
 

Praia do futuro / Future Beach
Karim Aïnouz (Brasil - Alemania)
Una historia de amor dirigida por Karim Aïnouz que compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín. Donato trabaja como salvavidas patrullando la espectacular, pero peligrosa, Praia do Futuro. Cuando se lanza al mar para rescatar a dos hombres atrapados por la corriente, consigue salvar a Konrad, un alemán de vacaciones en Brasil, pero su acompañante se hunde en el mar. Mientras esperan a que su cuerpo salga a la superficie, un fuerte lazo crece entre Donato y Konrad y los primeros escarceos sexuales dan pie a una conexión más profunda y emocional. Ganadora del Premio Sebastiane Latino.
 
 

Refugiado
Diego Lerman (Argentina - Colombia - Francia - Polonia - Alemania)
Presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes, el nuevo film de Diego Lerman comienza cuando Matías, un niño de siete años, se encuentra a su madre, Laura, inconsciente en el suelo al regresar a casa de una fiesta de cumpleaños. Cuando Laura recupera la consciencia decide escapar con su hijo a un refugio para mujeres maltratadas. A través de los ojos de Matías descubriremos su escapada y cómo todo lo que el conocía se convierte en algo peligroso, mientras Laura busca un lugar seguro donde vivir.
 
 


Ventos de Agosto / August Winds (Vientos de agosto)
Gabriel Mascaro (Brasil)
La llegada a una pequeña población costera de Brasil de un investigador que registra los vientos alisios y un sorprendente descubrimiento arrastran a Shirley y Jeison a un viaje que les obliga a afrontar el duelo entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, el viento y el mar. Ópera prima de Gabriel Mascaró que recibió una mención especial en el Festival de Locarno.

martes, 26 de agosto de 2014

Breaking bad, final con broche de oro para una serie mítica

Premios Emmy 2014: Lista de los ganadores

Lista completa de los premiados:
Mejor Serie de Comedia: Modern Family
Mejor Serie de Drama: Breaking Bad
Mejor Actor de una Serie de Drama: Bryan Cranston, por Breaking Bad
Mejor Actriz en una Serie de Drama: Julianna Margulies, por The Good Wife
Mejor Actor en una Serie de Comedia: Jim Parsons, por The Big Bang Theory
Mejor Actriz en una Serie de Comedia: Julia Louis-Dreyfus, por Veep.
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia: Allison Janney, por Mom.


Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia: Ty Burell, por Modern Family.
Mejor Actor de Reparto en una Serie de Drama: Aaron Paul, por Breaking Bad.
Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Drama: Anna Gun, por Breaking Bad
Mejor Actor Invitado en una Serie de Drama: Joe Morton, por Scandal.
Mejor Actriz Invitada en una Serie de Drama: llison Janney, por Masters of Sex.
Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia: Jimmy Fallon, por Saturday Night Live.
Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia: Uzo Aduba, por Orange Is the New Black.
Mejor Serie de Reality:  The Amazing Race .
Mejor Miniserie: Fargo
Mejor Serie de Variedad: The Colbert Report
Mejor Película para la TV: The Normal Heart

domingo, 24 de agosto de 2014

Video Hollywood Granada anuncia su inauguración de temporada con los grandes estrenos del mes de SEPTIEMBRE


Video Hollywood Granada anuncia su inauguración de la Temporada 2014-2015 con los grandes estrenos del mes de SEPTIEMBRE

Una gran cantidad de novedades para todos y ya comienzan a llegar las grandes series de televisión, como True detective o la segunda parte de Bates Motel


DÍA 3
UN CASTILLO EN ITALIA                              
THE  FAKE         
 
DÍA 5
BARBIE Y LA PUERTA SECRETA                   
3 DÍAS PARA  MATAR     
EL ÚLTIMO DESEO            
DIVERGENTE    
AMOR EN SU PUNTO   
DESMADRE DE MADRES              
REBELIÓN ADOLESCENTE 
          
DÍA 10
BIG BAD WOLVES           
UN PLAN PERFECTO
      
DÍA 12
DOM HEMINGWAY         
ADTER THE DARK              

DÍA 17
UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO          
GODZILLA     
SILENT HOUSE 
FAMILY TOUR    

DÍA 19
DOS MADRES PERFECTAS                          
REDENCIÓN        
GRACE DE MÓNACO     
VAYA RESACA  
CARMINA Y AMEN        
DE CABALLOS Y HOMBRES         
SOLO PARA DOS             
STELLA CADENTE            
THE INFORMANT           
LA VIDA INESPERADA   
THE LUNCH BOX             
BUSCANDO MI DESTINO
OPERACIÓN ROGUE     
NUEVA VIDA EN NUEVA YORK 
NADIE VIVE     
  
DÍA 26
EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA                
PONCHO EL PERRO MILLONARIO           
THE INVISIBLE WOMAN                                             
MOTORWAY     
MI ÚLTIMO DÍA SIN TI  
KOSMOS            
CASI HUMANO               
SOLO ES EL PRINCIPIO  
TREN DE NOCHE A LISBOA         
LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS        
MADITOS VECINOS       
SE LEVANTA EL VIENTO               

SERIES TV
CON EL CULO AL AIRE
SIN IDENTIDAD
NIKITA (4ª)
TRUE DETECTIVE

BATES MOTEL  (2ª)

viernes, 22 de agosto de 2014

El argentino Pablo Helman, maestro de los efectos especiales, ofrecerá una masterclass en Sitges 2014

Pablo Helman, una de las figuras clave del cine fantástico de las últimas décadas, visitará la 47ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya para protagonizar una masterclass. Helman (Buenos Aires, 1959) es el supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic y ha trabajado codo con codo con Steven Spielberg y George Lucas. 
Regreso a lo grande de las 'Tortugas ninja'Salvar al soldado RyanEl mundo perdidoLa guerra de los mundos,Indiana Jones y el reino de la calavera de cristalLa amenaza fantasma o El ataque de los clones forman parte de la larga lista de títulos dirigidos por Spielberg y Lucas en los que ha trabajado Pablo Helman. Sus inicios se remontan a principios de los años 80, como autor de músicas para un canal de televisión de Los Ángeles, época en que se iniciaba la revolución digital en el cine, un momento que Helman vivió intensamente.
A partir de su trabajo en la serie de televisión Star Trek: The next generation, fue requerido para trabajar en Digital Domain, la empresa de efectos visuales y animación fundada, entre otros, por el director de cine James Cameron. Helman trabajó en grandes éxitos como Apolo 13 o Independence Day, dirigida por Roland Emmerich, que también estará este año en Sitges para recoger su Gran Premio Honorífico. Fue en ese momento que la empresa de George Lucas decidió integrarlo en Industrial Light & Magic, trabajando estrechamente con el director de efectos visuales Stan Wilson hasta la muerte de éste.
En la actualidad, sus últimos trabajos los ha realizado en los films Las tortugas Ninja (producida por Michael Bay) y Piratas del Caribe 5. Pablo Helman está considerado como uno de los mejores del mundo en su especialidad y compartirá con el público del Festival sus experiencias y diversos temas de interés como la captura digital de actuación de actores en el set, la relación entre la tecnologia y el arte, la creación de los personajes, o los diversos modelos de producción, así como imágenes inéditas y material de su trabajo como mano derecha de Spielberg y Lucas.

"Samba", de Olivier Nakache y Eric Toledano, película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián


La película Samba de Olivier Nakache y Eric Toledano tendrá su premiere europea en el Festival de San Sebastián, donde clausurará su 62 edición el próximo 27 de septiembre. A Contracorriente Films estrenará en nuestro país una de las producciones francesas más esperadas del año.

Samba es la primera película de los directores de Intouchables (Intocable) después del fenómeno mundial que esta representó: más de 19 millones de espectadores en Francia, más de 8 millones de espectadores en Alemania y más de 2.5 millones de espectadores en España.

Como ya pasó con Intouchables (Intocable) en 2011 y con The Young and Prodigious T.S. Spivet (El extraordinario viaje de T.S. Spivet) en 2013, una película de Gaumont distribuida en nuestro país por A Contracorriente Films ha sido seleccionada para poner el broche final a una nueva edición del Festival de San Sebastián.

Samba está protagonizada por Omar Sy (Intouchables/Intocable, X-Men: Days of Future Past/X-Men: Días del futuro pasado), Charlotte Gainsbourg (Melancholia/Melancolía, Nymphomaniac) y Tahar Rahim (Un prophète/Un profeta, Le passé/El pasado).

La película es una coproducción de Quad y Gaumont que se estrenará en Francia el próximo 15 de octubre. A Contracorriente Films tiene previsto su estreno en nuestro país el próximo invierno.
 


Samba
Eric Toledano, Olivier Nakache (Francia)
Samba llegó a Francia desde Senegal hace diez años y siempre ha tenido trabajos de segunda. Y Alice es una directora ejecutiva que lleva unos meses muy estresada. Él está dispuesto a hacer lo que haga falta para conseguir el permiso de trabajo, mientras ella intenta dejar atrás su vida anterior, trabajando como voluntaria en una ONG. Ambos luchan para salir del callejón sin salida que son sus vidas... hasta que el destino los une.

martes, 19 de agosto de 2014

El Festival de San Sebastián dedica en su 62 edición un homenaje a la obra de Dorothy Arzner

Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso excepcional en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastián dedica en su 62 edición un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integración de la mujer en la industria cinematográfica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propias que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.

Nacida en San Francisco pero criada en Los Ángeles, Dorothy Arzner debutó en la dirección con el film Fashions for Women (La reina de la moda, 1927) y al año siguiente se convirtió en la primera mujer de la historia que dirigió una película sonora, Manhattan Cocktail (1928). Arzner dirigió 15 películas más a lo largo de la década de los treinta y comienzos de los 40, y trabajó con estrellas de Hollywood como Clara Bow, Katharine Hepburn, Fredric March, Rosalind Russell, Claudette Colbert, Maureen O'Hara o Joan Crawford en comedias y melodramas que prestaban una especial atención a los personajes femeninos. En 1933 fue la primera mujer que ingresó en el Sindicato de Directores de América y fue su único miembro femenino durante varias décadas. Aunque su nombre cayó progresivamente en el olvido, la carrera de Arzner fue reivindicada en la década de los 60 por los movimientos feministas y fue objeto de varios homenajes, entre ellos el del Sindicato de Directores de América en 1975. Hoy su filmografía no sólo es revalorizada por constituir una insólita excepción en la historia del cine americano, sino por sus valores intrínsecos. Arzner dejó su huella a través de una serie de películas de refinado estilo visual que cuestionaban los tradicionales roles sexuales y el papel de la mujer en la sociedad o que, según algunos críticos, introducían velados subtextos homosexuales en la rígida estructura del Hollywood de la época.

La retrospectiva que el Festival de San Sebastián dedicará a Dortothy Arzner consta de los doce títulos de su filmografía que se conservan hoy día, y está organizada en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la edición bilingüe (inglés y castellano) de un libro sobre la cineasta escrito por Judith Mayne.
 

The Wild Party (La loca orgía)
Dorothy Arzner (EEUU) 1929
La explosiva Clara Bow (en su primera película sonora) y el que sería uno de los actores predilectos de Arzner, Fredric March, protagonizan esta sorprendente y descarada película rodada antes de que el Código Hays de censura se impusiera en Holywood.
 
 

Sarah and Son
Dorothy Arzner (EEUU) 1930
Un melodrama que le valió a su protagonista, Ruth Chatterton, una nominación al Oscar por su papel de una cantante de ópera que busca al hijo que perdió hace años.
 
 

Anybody's Woman (La mujer de cualquiera)
Dorothy Arzner (EEUU) 1930
Una comedia romántica bastante atrevida para su época en la que un abogado y una corista se despiertan casados después de una noche de borrachera, una situación que dará pie a todo tipo de enredos.
 
 

Honor among Lovers (Honor entre amantes)
Dorothy Arzner (EEUU) 1931
Reparto de lujo (Claudette Colbert, Fredric March y Ginger Rogers) para un melodrama en el que Dorothy Arzner trata un tema poco habitual en el cine de la época: el acoso sexual en el mundo laboral.
 
 

Working Girls
Dorothy Arzner (EEUU) 1931
Adaptación de una obra teatral de la en su día popular escritora Vera Caspary, esta película supone otra sagaz incursión de Dorothy Arzner en el mundo femenino, a través del retrato de dos amigas a la búsqueda de trabajo y marido.
 
 
 

Merrily We Go to Hell (Tuya para siempre)
Dorothy Arzner (EEUU) 1932
La historia de un escritor alcohólico y la mujer que lo redime se convierte en manos de Dorothy Arzner en una comedia romántica que vuelve a plantearse el papel de la mujer en las relaciones de pareja.
 
 

Christopher Strong (Hacia las alturas)
Dorothy Arzner (EEUU) 1933
Katharine Hepburn da vida a uno de los enérgicos personajes femeninos que la caracterizaron en este sorprendente melodrama de Arzner, todo un desafío a los habituales roles de la mujer en el cine clásico: la historia de amor entre un parlamentario y una mujer piloto.
 
 

Nana (La dama del boulevard)
Dorothy Arzner (EEUU) 1934
Dorotyh Arzner adaptó la clásica novela de Émile Zola en una película para lucimiento de una aspirante a estrella que Hollywood pronto olvidó, Anna Sten. Ambientada en el París del siglo XIX, supone una curiosa incursión de la directora en el melodrama de época.
 
 

Craig's Wife (La mujer sin alma)
Dorothy Arzner (EEUU) 1936
Rosalind Russell, otra de las grandes estrellas de Hollywood que trabajó a las órdenes de Dorothy Arzner, encarna en este melodrama a una mujer dominante que se casa con un hombre rico para llevar a cabo sus ambiciones de dinero y poder.
 
 

The Bride Wore Red
Dorothy Arzner (EEUU) 1937
Joan Crawford y un espectacular vestido rojo del famoso diseñador Adrian son las estrellas de una de las comedias románticas más populares de Dorothy Arzner, un cuento de amor y lujo protagonizado de nuevo por un personaje femenino inolvidable.
 
 

Dance, Girl, Dance
Dorothy Arzner (EEUU) 1940
Maureen O'Hara y Lucille Ball establecen un duelo profesional y sentimental en esta comedia romántica ambientada en el mundo del espectáculo y sazonada con números musicales.
 
 

First Comes Courage
Dorothy Arzner (EEUU) 1943
La última película firmada por Dorothy Arzner fue su aportación al esfuerzo bélico aliado durante la II Guerra Mundial, un drama de espionaje en el que Merle Oberon da vida a una militante de la resistencia anti-nazi en Noruega obligada a elegir entre el amor y el deber.
 


viernes, 15 de agosto de 2014

Presentada la sección "Perlas" del Festival de San Sebastián

"Kis Uykusu/Winter Sleep", Palma de Oro de Cannes; "Bai Ri Yan Huo/Black Coal, Thin Ice", Oso de Oro de Berlín; "Difret", Premio de Público en Sundance y Panorama de Berlín; "Plemya/The Tribe", ganadora de la Semana de la Crítica de Cannes: los premios más importantes del año en la sección Perlas del Festival de San Sebastián

En la 62 edición del Festival de San Sebastián tendrá lugar el estreno en España de algunas de las más notables películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales, una serie de títulos que forman parte de la programación de la sección Perlas.

Entre las películas seleccionadas se encuentran la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, Bai Ri Yan Huo / Black Coal, Thin Ice de Yinan Diao, y el film que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes,Kis Uykusu / Winter Sleep, de Nuri Bulge Ceylan. Además podrán verse en la sección los nuevos trabajos de directores de la talla de Isao Takahata, Xavier Dolan, Wim Wenders, Abel Ferrara, Laurent Cantet, Naomi Kawase o Mathieu Amalric.

Todas las películas de la Sección Perlas serán candidatas al Premio del Público, que será otorgado por votación de los espectadores asistentes a la primera proyección pública de cada película de dicha sección. El Premio del Público se compone de dos galardones: un Primer Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Segundo Premio a la Mejor Película Europea, dotado con 20.000 euros. El Premio del Público está destinado al distribuidor de la película en España.


20,000 Days on Earth (20.000 días en la Tierra)
Iain Forsyth, Jane Pollard (Reino Unido)
Ganadora del Premio a la Mejor Dirección de Documental en el Festival de Sundance, una película que combina drama y realidad en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional, Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser, lo que somos, y celebra el poder transformador del espíritu creativo.
 
 

Bai Ri Yan Huo / Black Coal, Thin Ice
Yinan Diao (China)
La película ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín fue esta producción china dirigida por Yinan Diao. Un trabajador de una mina de carbón es asesinado y su cuerpo mutilado aparece a cientos de kilómetros. La investigación sigue la pista de varios sospechosos, pero en el intento de apresarlos mueren dos oficiales y otro, herido, Zhang Zili es obligado a retirarse del caso y lo asignan como guardia de seguridad en una fábrica. Cinco años después vuelven a sucederse los asesinatos y Zhang Zili se apercibe de que todas las víctimas están relacionadas con una mujer de la que se enamora.
 
 

Bande de filles / Girlhood
Céline Sciamma (Francia)
Céline Sciamma (Tomboy) presentó esta película en la Quincena de Realizadores de Cannes. Oprimida por su entorno familiar, por una trayectoria escolar que lleva a un callejón sin salida y por la ley de los chicos en el barrio, Marieme comienza una nueva vida cuando conoce a tres chicas de espíritu libre. Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda, confiando en que este sea el camino hacia la libertad.
 
 

Catch Me Daddy
Daniel Wolfe (Reino Unido)
La ópera prima de Daniel Wolfe fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En una comunidad cerrada, la libertad tiene un precio. ¿Deshonras a tu familia? Se paga con tu vida. Huyendo de cazadores de recompensas que no pararán hasta atraparlos, Leila y Aaron se ven lanzados hacia un dramático enfrentamiento.
 
 

César Chávez
Diego Luna (México - EEUU)
El aclamado director y actor Diego Luna presenta una película que recorre la lucha, resistencia y triunfo final de César Chávez a través de una visión personal del hombre de familia que arriesgó su vida por aquello en lo que creía, inspirando a miles de personas en el camino. César E. Chávez fue una figura legendaria en los movimientos por los derechos civiles de los años 60, ya que luchó por los derechos de millones de trabajadores americanos con la protesta no violenta más larga de la historia de Estados Unidos. Tras haber sido un trabajador de granja él mismo y haber sufrido las inhumanas condiciones del trabajo en el campo por una paga mínima, dedicó su vida a conseguir un futuro mejor para los oprimidos. Presentada en la última edición del Festival de Berlín.
 
 

Difret
ZERESNAY BERHANE MEHARI (EEUU)
Producida por Angelina Jolie, esta película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Sundance y el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín. En Adis Abeba, la abogada Meaza Ashenafi ha creado una red de ayuda a mujeres y niños pobres que necesiten la ayuda de un letrado. Se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la policía y del gobierno. Aun así, se atreve a defender a Hirut, una chica de 14 años a la que secuestraron y violaron cuando regresaba del colegio y que consiguió matar a sus raptores antes de escapar. A pesar de haber actuado en defensa propia, Hirut puede ser condenada a la pena de muerte.
 
 

Futatsume no mado / Still the Water (Aguas tranquilas)
Naomi Kawase (Japón - Francia - España)
Una coproducción entre Japón, Francia y España, con participación de la productora española Eddie Saeta. Dirigida por Naomi Kawase, compitió en la última edición del Festival de Cannes. En la isla subtropical de Amami-Oshima, Kaiko, un joven de 16 años, descubre un cadáver flotando en el mar. Su amiga Kyoko trata de ayudarla a desentrañar este misterioso descubrimiento. Juntos, aprenderán a convertirse en adultos.
 
 

Gett, The Trial of Viviane Amsalem (Gett, el proceso de Viviane Amsalem)
RONIT & SHLOMI ELKABETZ (Israel - Francia - Alemania)
Los matrimonios civiles todavía no existen en Israel; tan solo manda la ley religiosa, que estipula que únicamente el marido puede conceder el divorcio. Un film que sigue la lucha de una mujer para conseguir lo que ella considera un derecho. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes.
 
 

Kaguyahime no monogatari / The Story of Princess Kaguya
Isao Takahata (Japón)
El último trabajo del maestro de la animación japonesa Isao Takahata fue estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y adapta un texto clásico de la literatura japonesa. Hallada dentro de un resplandeciente tallo de bambú, una pequeña niña crece hasta convertirse en una exquisita joven tras haber sido criada por un anciano recolector de bambú y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautiva a todos quienes la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes. Pero la joven tendrá que afrontar su destino.
 
 

Kis uykusu / Winter Sleep
Nuri Bilge Ceylan (Turquía - Francia - Alemania)
El cineasta turco Nuri Bulge Ceylan obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes con esta película, el relato de Aydin, que lleva un pequeño hotel en Anatolia junto a su joven esposa Nihal y su hermana Necla. A medida que el invierno avanza el hotel se convierte en un refugio, pero también en un lugar sin salida para avivar los resentimientos.
 
 

La chambre bleue / The Blue Room
Mathieu Amalric (Francia)
Mathieu Amalric dirige y protagoniza una adaptación de una novela de Georges Simenon que fue presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Un hombre y una mujer, enamorados en secreto, solos en una habitación. Se desean, se quieren, incluso se muerden el uno al otro. Después del amor, intercambian algunas palabras anodinas, o al menos así lo cree el hombre. Pero ahora, bajo investigación de la policía y los tribunales, Julien no encuentra las palabras: "La vida es diferente cuando la vives que cuando la cuentas después". ¿Qué sucedió? ¿De qué se le acusa?
 
 

Love is Strange
Ira Sachs (EEUU)
Presentado en los festivales de Sundance y Berlín, un film protagonizado por John Lithgow, Alfred Molina y Marisa Tomei. Cuando se legaliza en Nueva York el matrimonio entre personas del mismo sexo, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco tiempo después despiden a George sin explicación alguna de la escuela católica donde enseña música y pierden su piso. Se verán obligados a separarse y convivir con otras personas.
 
 

Mommy
Xavier Dolan (Canadá)
Xavier Dolan, el cineasta revelación de los últimos años, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con su nueva película. Una viuda debe hacerse cargo de su problemático hijo de quince años que sufre un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Madre e hijo se esfuerzan para encajar y llevar su obligada convivencia lo mejor posible. La llegada de Kyla, una nueva vecina, marcará sus vidas.
 
 

Pasolini
Abel Ferrara (Francia - Italia - Bélgica)
En una película onírica y visionaria, una mezcla de realidad e imaginación, Abel Ferrara reconstruye el último día en la vida de Pier Paolo Pasolini con su colaborador habitual Willem Dafoe como el gran poeta y cineasta. Un día, una vida. En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son escandalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus queridos amigos y, finalmente, se lanza en la noche en busca de aventuras en la ciudad eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en una playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. Una película seleccionada para la competición oficial del Festival de Venecia.
 
 

Plemya / The Tribe
Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrania)
La película ganadora de la Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes. Un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje, la Tribu. Su amor por una de las concubinas del Jefe lo llevará a romper todas las reglas no escritas en la jerarquía de la Tribu.
 
 

Relatos salvajes / Wild Tales
Damián Szifrón (Argentina - España)
Una coproducción hispano-argentina con participación de la productora española El Deseo, estrenada en la Sección Oficial de la última edición del Festival de Cannes. La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos.
 
 

Retour à Ithaque / Return to Ithaca (Regreso a Itaca)
Laurent Cantet (Francia)
Una terraza panorámica sobre La Habana, la puesta de sol. Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo después de dieciséis años de exilio. Desde el crepúsculo hasta el amanecer, recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro... y también su desencanto. Un film de Laurent Cantet que ha sido seleccionado para la sección Venice Days del Festival de Venecia.
 
 

The Salt of the Earth (La sal de la Tierra)
Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders (Francia)
El nuevo documental de Wim Wenders obtuvo el Premio Especial Un Certain Regard del Festival de Cannes. Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha dedicado su vida a viajar a través de los continentes, siguiendo los pasos de una humanidad que no ha dejado de cambiar. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más relevantes de la historia reciente: conflictos internacionales, hambre y éxodos. Ahora, ha decidido embarcarse en el descubrimiento de territorios prístinos, de flora y fauna salvaje y grandiosos paisajes como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que rinde tributo a la belleza de nuestro planeta. La vida y obra de Sebastião Salgado nos es revelada por su hijo, Juliano, que le acompañó en sus últimos viajes, y por Wim Wenders, también fotógrafo.