miércoles 15 de febrero de 2012

El Invitado deja fuera de su fiesta a Spielberg y su caballo

Boxoffice.es 


Otro fin de semana algo regular en la taquilla española en lo que se refiere a cifras absolutas. Se han recaudado 8,4 millones de €, un 12% más que la pasada semana, pero aún a mucha distancia de lo visto hace un año, cuando se alcanzaban los 10,9 millones de €, es decir, un 22% más. El conjunto de 2012 no está siendo espectacular y las próximas semanas no parece que vayan a ser mejores ante la falta de un “tenpole” comoTorrente 4 o Cisne Negro. A nivel de espectadores se han vendido 1,22 millones de entradas, un 23% menos que hace un año.

Los dos grandes estrenos del fin de semana son los que han concentrado la mayoría de miradas, con un dato conjunto de más de 3 millones de € (el 35,7% del total). Universal se lleva el gato al agua con el importante interés que han generado con El Invitado, seguido de War Horse, que se conforma con un segundo puesto algo descafeinado pero no negativo. Si bien El Invitado venía a aprovechar de una cartelera raquítica de cine comercial-mainstream para todos los públicos, el Caballo de Spielberg batallaba contra muchos competidores.
El Invitado recauda 1,74 millones de € en 319 cines (335 pantallas), logrando una media de 5.485€ por complejo y una venta de entradas de 261.500 espectadores. Excelente inicio para un thriller que no necesariamente se movía en estas previsiones valorando otros thrillers similares en el pasado que no están ni en la línea de Fast Five ni Misión: Imposible. De hecho, comparando con esta última, El Invitado gana por goleada. La cinta de Universal salía con muchos menos cines que el film de Tom Cruise (concretamente 160 pantallas menos) y su promedio es un 26,7% mejor que aquella que además venía apoyada por una campaña mucho más espectacular así como un concepto de saga.
Comparando con otro gran éxito de este estilo de Universal, Bourne, el tercer capítulo, estrenado en agosto de 2007, logró 1,84 millones de € en 425 cines, también siendo un producto bastante más fuerte. Sea como sea, El Invitado supera las previsiones, como también sucede en Estados Unidos, donde ha logrado un inicio espectacular de 30,6 millones de €. Ahora toca ver un mantenimiento que como mínimo debería llevarla a los 5,5-6 millones de €.
Disney ve como Spielberg estrena con 1,29 millones de € en 400 pantallas (365 cines, la que más este fin de semana) y deja una media de 3.243€, que no es para tirar cohetes. La duración de la película, el casi exclusivo interés cinéfilo-adulto que puede generar y las complicaciones que le puede dar el estar todo tan centrado en un caballo y no en actores pueden ser algunos elementos que le hayan ido en su contra. Con todo no es difícil pensar que estamos ante un producto seductor, fuerte, visible y que con cuerda para un rato. Tiene prestigio y es de estos films que tocan la fibra y que bien podrían ir hacia un camino como se han visto en otros productos adulto-cinéfilos como El niño con el pijama de rayas. En este aspecto, su peso con los premios le hace competir con películas como Los Descendientes, J.EdgarKatmandú y en gran parte también con El Invitado, ya que en ambas películas hay un elevado interés del sector de más de 30-35 años, que puede elegir entre algo “serio” o algo más “ocioso”. Seguramente después de tantas semanas con producto “serio” lo otro a ganado. Ahora toca confiar en un buen boca-oreja que al menos pueda ayudar a que la cinta llegue a los 4,5-5 millones de €.
La presencia de Spielberg puede ser una de las justificaciones de los agudos descensos de J. Edgar (un 50% menos), Moneyball (-51%), La dama de hierro (-53%) o Albert Nobbs (-52%). Cine que o bien estaba agotado y aplastado por la competencia, como J. Edgar que se ve con serios apuros para ir más allá de los 3,3-3,4 millones, o bien no generaba el interés suficiente como para ir más allá de lo inicial, caso deMoneyball y Albert Nobbs, sin grandes ventajas y que pasado el interés inicial provocado por festivales y ruido mediático, han sido incapaces de generar un boca-oreja. La primera cae hasta los 204.000€ fuera del top10 y acumula 723.000€, mientras que la segunda llega a un total de 571.000€, ya con un techo más cercano a los 700.000€ que a los 800.000€ que se podía esperar en su inicio.
Diferentes son las carrera de Los DescendientesKatmandú y The Artist, la primera y la última verdaderos “must-see” de la temporada y la segunda con suficiente cuerda para seguir interesando a su sector más directo. Fox coloca la cinta con George Clooney ya cerca de los 7 millones de €, aún recaudando unos sólidos 700.000€ por lo que los 8,5 millones se mantienen como una meta superable. Katmandú fuera del top10 cae solo un 25%, la que menos en el top20 y suma así 307.000€ para un decente total de 856.000€ y casi 130.000 espectadores. Al igual que en los casos de Los Muppets o Promoción fantasma, el recuperar terreno post-temporal de la pasada semana ha sido un elemento a su favor. Con todo Katmandúconserva opciones para llegar a los 2 millones.
The Artist cae un 26% sigue poco a poco su camino, ahora ya en los 2,85 millones.
Volviendo a los estrenos toca hablar de Star Wars. Episode 1, que finalmente logra el tercer puesto con unos decentes 774.500€ desde 293 pantallas. Deja una media de 2.643€ y convence a 91.263 espectadores, todos ellos centrados en el 3D, ya que la media de entrada se queda en los 8,6€, un 31% más que la media habitual. En este caso hay que deducir una enorme presencia de fans y por lo tanto un evidente descenso para la semana que viene. Con todo, Fox rascará 1,7-1,8 millones de €, que debería ser lo justo y esperado.
El cuarto gran estreno de la semana era el thriller español Lo mejor de Eva, estrenado por Tripictures en 177 cines pero para un mal dato de 307.600€, lo que supone 46.160 espectadores y una media de 1.738€. La cosa es que el film tenía más elementos a su contra que a su favor, y un mínimo de relevancia le ha dado estas cifras, pero no es de esperar que la cosa pueda proseguir bien ya que el boca-oreja se espera más que escaso. Los 800.000€ podrían ser su techo. Mala crítica, un confusa presencia mediática y una elevada competencia por parte de El Invitado y el resto de la cartelera, eran elementos más que a la contra para un producto que de haber tenido más apoyo hubiera ido más lejos.
Los estrenos de la pasada semana, Los Muppets y Promoción fantasma aguantan con gran dignidad la segunda semana con una caída respectiva del 27 y el 31%. Suman 543.000€ en el primer caso, 482.000€ en el segundo. Las dos tenían interés y mucha audiencia a recuperar. El boca-oreja de Promoción es muy sólido y puede que la semana que viene esto le vuelva a ayudar positivamente. La cinta española llega a los 1,29 millones en 10 días y la primera a los 1,35 millones. Los 2,5-2,6 millones podrían ser datos más que alcanzables en los dos casos.
En el octavo puesto cae un 56% Underworld, que llega a los 3,16 millones y ya se ve algo dificultada para ir más allá de los 3,6 millones. En el caso de Jack y su gemela, la cosa cae un decente 42% hasta los 320.000€ y alcanza los 3,3 millones. En este caso los 3,8 podrían ser su techo. Más que decente para Sony viendo el escaso estreno.
Fuera del top10 hay que destacar el estreno minoritário de Declaración de Guerra, que Golem lanzaba en 24 cines y con la que recauda unos correctos 47.220€, dejando una media de 1.970€ que no está nada mal viendo como está el patio y otros estrenos similares en otras semanas. La cinta es fuerte y por ello hay que esperar que aguante unas semanas.
Pau Brunet

martes 14 de febrero de 2012

SAUL BASS, SUS DISEÑOS EN LA OBRA CINEMATOGRÁFICA


Saul Bass (Nueva York 1920 , Los Angeles 1996)  diseñador gráfico y cineasta,  conocido sobre todo por su trabajo en cine como diseñador de títulos de crédito y carteles cinematográficos. Otto Preminger, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick contaron con sus diseños y muchas de estas películas no estarían en nuestro recuerdo sin sus diseños






























lunes 13 de febrero de 2012

MUSICAL CHAIRS

Musical Chairs , una película juvenil que ya viene en camino y que presentará nuevos rostros.

El mes de marzo en la Academia del Cine


Academia de las Artes y las Ciencias

La Academia exhibe películas de Icíar Bollaín, Mercedes Álvarez, Elena Trapé, Juana Macías, Maitena Muruzábal y Candela Figueira

De la segunda mujer reconocida con un Goya a la Mejor Dirección, Icíar Bollaín, a las cineastas del nuevo panorama del cine español (Mercedes Álvarez, Elena Trapé, Juana Macías, Maitena Muruzábal y Candela Figueira). La Academia dedica su primer ciclo de marzo a la actriz y directora madrileña Icíar Bollaín, de quien se exhibirán cinco de sus seis trabajos detrás de la cámara, obras en las que ha abordado la violencia de género, la inmigración y las heridas abiertas por la herencia colonial, y que tienen como precedentes sus cortos Baja corazón, Los amigos del muerto, Amores que matan y Por tu bien.  
Su bautismo como directora, Hola, ¿estás sola?, con Candela Peña y Silke, inicia esta muestra el próximo lunes 5 de marzo. A esta historia le seguirán Flores de otro mundo, interpretada por José Sancho y Luis Tosar; Te doy mis ojos, título que le valió dos Premios Goya;  Mataharis, protagonizada por Nawja Nimri, María Vázquez y Nuria González; y También la lluvia, con Tosar arropado por Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo y Juan Carlos Aduviri
Tras la proyección de Mataharis, el 7 de marzo, la cineasta mantendrá un encuentro con el público.
Y de una veterana como Bollaín a cinco directoras emergentes, que tienen una cita en la Academia del 13 al 16 de marzo. En estas jornadas se presentará El cielo gira, de Mercedes Álvarez; Nevando voy, de Maitena Muruzábal y Candela Figueira; Blog, firmada por Elena Trapé; y Planes para mañana, de Juana Macías.
En el tercer mes del año también se rinde  homenaje a la tradición liberal española con la proyección de cinco películas de distintas décadas, que suponen ejercicios absolutos de libertad artística y creativa. Bajó el título ‘Homenaje a ‘La Pepa’ se emitirán largometrajes de Luis Buñuel (La edad de oro), Luis García Berlanga (¡Bienvenido Mr.Marshall!), Iván Zulueta (Un, dos, tres…Al escondite inglés), José Luis Cuerda (Amanece, que no es poco) y Julio Medem (Lucía y el sexo).
La Academia concluye marzo con un especial sobre el cine negro español. Influido por el género americano y el polar francés, desde la década de los cincuenta en España se ha desarrollado un modelo de cine urbano y violento que, a partir de la experiencia vital de seres trágicos, ha reflejado los paisajes, morales y físicos, más sórdidos de nuestra sociedad. Este ciclo recupera significativos títulos como A tiro limpio, El crack, Fanny Pelopaja y El crimen del cine Oriente. 

Los orígenes del cine; El 15 de marzo, la Academia abrirá sus puertas a ‘Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo’, exposición que persigue acercar al público una parte de las numerosas piezas de uno de los coleccionistas de aparatos y material cinematográfico más importantes de Europa: Josep María Queraltó. Esta exposición se encuentra actualmente en Granada, dentro de las actividades desarrolladas con motivo del Festival Internacional de Cine Clásico Retroback.
Piezas originales de sombras chinas europeas, juguetes ópticos, linternas mágicas, zoótropos, praxinoscopios, kinoras, dioramas, tiras cómicas… Un recorrido desde los inicios del llamado séptimo arte hasta la aparición del cinematógrafo, la cámara inventada por los hermanos Lumière que permitió realizar la primera proyección cinematográfica de la historia en 1896. Este viaje por el ‘precine’ permanecerá abierto hasta el próximo 15 de mayo. 



BERLINALE 2012: CAPTIVE


La actriz Isabelle Huppert presenta en la Berlinale  el filme del filipino Brillante Mendoza "CAPTIVE", que se sumerge en una situación extrema, producida por un largo secuestro en la jungla, a manos de la guerrilla islámica Abu Sayaf.



"No se trataba de actuar, sino de reaccionar. Rodamos casi sin guion, sin saber a qué lugar nos llevarían al día siguiente, dónde o cuándo oiríamos los siguientes disparos. Se trataba de sentir como siente un rehén"


Captive narra la historia de Therese Bourgoine, una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la salvaje isla filipina de Palawan, secuestrada por un grupo separatista yihadista. 

10-12 Febrero, las mas taquilleras

El fin de semana se ha comportado con normalidad y los estrenos del día 10 se han colocado en lo mas alto de la clasificación, acaparando las tres primeras posiciones:

                 Los descendientes Los Muppets


Nº 1: EL INVITADO, con 1.690.000 euros
Nº 2: WAR HORSE, con 1.360.000 euros
Nº 3: STAR WARS, LA AMENAZA FANTASMA, con 750.000 euros
Nº 4: LOS DESCENDIENTES, con 680.000 euros
Nº 5: LOS MUPPETS, con 530.000 euros

Lo mejor de Eva solo consigue llegar a la séptima posición, mientras que Promoción Fantasma se mantiene en la sexta posición del TopTen. Los siguientes cinco clasificados son:

Nº 6: PROMOCIÓN FANTASMA
Nº 7: LO MEJOR DE EVA
Nº 8: JACK Y SU GEMELA
Nº 9: UNDERWORLD
Nº 10: J. EDGAR


"The Artist" con siete premios, la vencedora de la edición 2012 de los Premios BAFTA del Cine Británico

La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA) entregó los premios en su edición LXVI
Almodovar consigue para "La piel que habito" el premio a la mejor película en lengua extranjera


Mejor película — "The Artist"
Mejor cinta británica — "Tinker Tailor Soldier Spy" (El topo)
Mejor director — Michel Hazanavicius, "The Artist"
Mejor actor — Jean Dujardin, "The Artist"
Mejor actriz — Meryl Streep, "The Iron Lady"
Mejor actor de reparto — Christopher Plummer, "Beginners"
Mejor actriz de reparto — Octavia Spencer, "The Help" (Criadas y señoras)
Mejor actor de revelación — Adam Deacon
Debut británico — Paddy Considine y Scrimshaw Diarmid, "Tyrannosaur"
Mejor guión Original — Michel Hazanavicius, "The Artist"
Mejor guión Adaptado — Bridget O'Connor y Peter Straughan, "Tinker Tailor Soldier Spy" (el topo)
Mejor filme en lengua extranjera — "La piel que habito"
Mejor música — Ludovic Bource, "The Artist"
Mejor cinematografía — Guillaume Schiffman, "The Artist"
Mejor Edición — "Senna"
Mejor diseño de producción — "Hugo"
Mejor diseño de Vestuario — "The Artist"
Mejor sonido — "Hugo"
Mejores efectos visuales — "Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2"
Mejor maquillaje y peinados — "The Iron Lady"
Mejor cinta de animación — "Rango"
Mejor cortometraje — "Pitch Black Heist"
Mejor corto animado — "A Morning Stroll"
Contribución destacada al cine británico — John Hurt
Beca de la Academia — Martin Scorsese

domingo 12 de febrero de 2012

Ilusión y movimiento; los orígenes del cinematógrafo.


CatalunyaCaixa presenta la exposición ILUSIÓN Y MOVIMIENTO: Los Orígenes del Cinematógrafo, del 7 al 26 de febrero en la Sala de Exposiciones Gran Capitán, de Granada. Horario de martes a sábado de 17 a 21 horas y domingos de 10 a 14 horas. 
Esta exposición acerca al público una parte de este sugerente y olvidado mundo de artilugios y artificios, auténticas joyas de la Colección Josep Maria Queraltó. Se trata de un paseo por algunos momentos singurales de aquellos medios del asombro y el engaño, en su mayor parte desaparecidos ante el éxito del relato visual del cine.


La exposición Ilusión y Movimiento: los orígenes del cinematógrafo abrió sus puertas el 7 de febrero en el Centro Cultural Gran Capitán de Granada, de la mano de la Obra Social CatalunyaCaixa y como actividad paralela del  festival Internacional de Cine  Clásico Retroback. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de febrero. 




La exposición Ilusión y Movimiento; Los orígenes del Cinematógrafo acerca al público auténticas joyas de la Colección Josep M. Queraltó: piezas originales de sombras chinas europeas, juguetes ópticos, linternas mágicas, zootropos, praxinoscopios, kinoras, dioramas, tiras cómicas, etc.





 Es un recorrido desde los inicios del llamado séptimo arte hasta la aparición del cinematógrafo, la cámara inventada por los hermanos Lumière, que permitió realizar la primera proyección cinematográfica de la historia en 1896. Los visitantes también tendrán ocasión de ver filmaciones de máquinas en movimiento, una pantalla con tecnología actual que permite al espectador visualizar imágenes de principios del siglo XX en tres dimensiones sin la necesidad de gafas estereoscópicas y  proyecciones de principios de siglo pasado, de directores como Eduardo Gimeno Correas, Segundo Chomón o Georges Meliès, todas ellas realizadas con el cinematógrafo. 




Nacido en 1937 en Vallbona de les Monges (Lérida), el afán de Josep Maria Queraltó por coleccionar máquinas cinematográficas le viene de hace 30 años cuando trabajaba en la instalación de cines, cabinas y estudios de grabación, y notaba la cantidad de material que se tiraba a la basura por estar obsoleto. Por ello decidió comenzar a coleccionarlas.



sábado 11 de febrero de 2012

FOLLIES, EL GRAN MUSICAL DE STEPHEN SONDHEIM QUE DIRIGE MARIO GAS


La primera producción en España de este gran musical ya está aquí, con dirección musical de Pep Pladellorens


Vicky Peña y Carlos Hipólito encabezan el reparto del espectáculo, y Massiel interpretará la emblemática canción 
I’m still here

El musical de Stephen Sondheim que dirige Mario Gas, es la nueva y gran producción del Teatro Español, con 22 números musicales y en la que intervienen 32 actores, cantantes y bailarines, además de una orquesta de 19 profesores.

Vicky Peña y Carlos Hipólito (en su primera incursión profesional en el género musical) encabezan el reparto, en el que figuran, entre otros, Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Mirabal, Teresa Vallicrosa, Mónica López, Ángel Ruiz y Massiel, que interpretará el tema I’m still here.

La escenografía, que recrea los muros de un viejo teatro deteriorado, es de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, mientras que el magnífico vestuario está firmado por Antonio Belart, quien se ha inspirado, por una parte, en el sofisticado mundo de la revista, de sus plumas y lentejuelas, y por otra, en la moda de los años cuarenta y setenta del pasado siglo. Mario Gas cuenta también, entre otros colaboradores, con dos coreógrafos: Aixa Guerra y Lluis Méndez (especialista en claqué).

Después de Golfus de Roma, Sweeney Todd y A little night music, Mario Gas vuelve a trabajar con una obra de Sondheim, autor de referencia y renovador del género, ganador de siete Premios Tony, un Oscar y un Premio Pullitzer, que comenzó su carrera escribiendo las letras para el musical West Side Story de Leonard Bernstein.

Follies se estrenó el 4 de abril de 1971 en el Teatro Winter Garden de Broadway, con música y letras de Sondheim, libreto de James Goldman, y producción de Harold Prince. Permaneció en cartel 522 funciones. Desde entonces se han puesto en marcha alrededor de una docena de montajes, y también se ha presentado en forma de concierto en Nueva York en 1985 y en Londres en 1996. Actualmente, se representa en Broadway protagonizada por Bernadette Petters, Jan Maxell, Danny Burstein y Ron Raines.


El espectáculo que dirige Mario Gas es la primera producción en España de esta obra, que es una poética evocación del mundo de la revista y del teatro desde los años 20 del pasado siglo hasta 1971, cuando comienza la acción:

“La cortina del teatro es un viejo cortafuegos de amianto cubierto de polvo que hace años que no se usa. Se oye un tenue sonido de timbales, como de una tormenta lejana en el tiempo. Lentamente, la cortina comienza a subir. Empieza la música; suave, lenta, extraña. El escenario es oscuro y misterioso. En el centro, de pie, está el único e inimitable Dimitri Weissmann, linterna en mano, inspeccionando los restos de su antaño famoso teatro”.

Antes de que su legendario teatro de revista sea derruido para construir un garaje, Dimitri Weissmann reúne en una fiesta a los artistas que pasaron por su escenario. Esa reunión se convierte en el punto de encuentro de personajes diversos, entre los que se mueven las brillantes sombras del pasado. Y es que, Follies contrasta la vida real con la irrealidad del teatro. Esta comparación se lleva a cabo a través de la historia de dos parejas, una de clase alta –Ben y Phyllis- y otra de clase media –Buddy y Sally-. Su peripecia vital, desde los truncados sueños artísticos de juventud a su infelicidad actual, se nos va desvelando con números que viajan del pasado al presente, a modo de flasback.

Beautiful girls, Losing my mind, Broadway baby, I’m still here son algunas de las canciones del espectáculo, que evoca las músicas de las revistas de Broadway, las Ziegfeld Follies, inspiradas en el Follies Bergére –de donde toma su nombre el género de variedades- y que son el equivalente a nuestra revista.
Fecha    Del 10 de febrero al 8 de abril de 2012
Sala       Teatro Español - Sala Principal
Horario De martes a sábado 20h. Domingos 18h.

Dirección

Mario Gas

Reparto

Phyllis Rogers Stone Vicky PeñaBenjamin Stone Carlos HipólitoSally Durant Plummer Muntsa RiusBuddy Plummer Pep Molina

Carlotta Campion MassielHattie Walker Asunción BalaguerHeidi Schiller Linda MirabalStella Deems Teresa VallicrosaSolange LaFitte Mónica López

Joven Phyllis Marta CapelJoven Ben Diego RodríguezJoven Sally Julia MöllerJoven Buddy Ángel RuizJoven Heidi Joana Estebanell

Emily Whitman Mamen GarcíaTheodor Whitman Lorenzo ValverdeRoscoe Josep RuizDimitri Weisman Gonzalo de SalvadorSam Nelson ToledoMargie María CiriciSally Marisa GerardiKevin Antonio Villa

Ensemble (elenco de bailarines y coro)
Viviana Camino, María Cirici, Estefanía Corral, Empar Esteve, Marisa Gerardi, Elena Gómez, Chus Herranz, Marchu Lorente, Tatiana Monells, Paco Abarca, Miguel Cazorla, Alberto Escobar, Víctor González, Joan Salas, Zuhaitz San Buenaventura, Carlos Ugarriza, Antonio Villa y Chema Zamora

Orquesta Manuel Gas:
Luis Aldir, Guillermo Báez, Sergio Bienzobas, Isabel Carpintero, Jorge Fournadjiev, Juan Carlos García, Francisco Ibánez, Juan Luis Jordá, Verónica Jorge, Ernesto Manchón, Rafael Martínez,Alejandro Monroy, Manuel Morales, José Luis Nieto, Héctor Oliveira, Antonio Pallarés, Patxi Pascual, Alejandro Pérez, Fernando Piqué, Ricardo Ruiz y Belén Villanueva

Coordinador de orquesta José Oliver · Dirección musical Pep Pladellorens

Ficha artística


Libreto James Goldman
Música y letras Stephen Sondheim
Dirección Musical Pep PladellorensDirección Mario Gas

Traducción Roser Batalla y Roger Peña
Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel CosoVestuario Antonio BelartIluminación Paco ArizaDiseño de sonido Roc MateuVideo-escena Álvaro LunaCoreografías Aixa GuerraCoreografía claqué Luis MendezColaborador de dirección de escena José Antonio GutiérrezAdjunto a la dirección musical Alejandro MonroyDiseño de Cartel / Fotografías de ensayos y retratos Javier NavalFotografía de escena Ros Ribas

UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL


Producida originalmente en Broadway por Harold Prince. Orquestaciones Jonathan Tunick. Mediante acuerdo especial con Cameron Mackintosh.

FOLLIES se presenta gracias a un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI). Todos los materiales para la representación son asimismo suministrados por MTI

DICTADO hoy a competición, Berlinale 2012

Hoy se presenta en Berlín la última película de Antonio Chavarrias, a las 22,30 Berlinale Palast




Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan en él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.


Daniel
Laura
Julia
Mario
Luisa
Beatriz
Daniel niño
Mario niño
Clara


JUAN DIEGO BOTTO
BÁRBARA LENNIE
MÁGICA PÉREZ
MARC RODRÍGUEZ
ÁGATA ROCA
NORA NAVAS
ADRIÁN BERMÚDEZ
PEDRO MUIÑO
CRISTINA AZOFRA
    

Con 'Dictado' quise construir una historia que creciese como una amenaza. Una amenaza inconcreta que poco a poco fuese adueñándose de todos los personajes hasta hacerlos víctimas de un peligro incierto pero cada vez más real e inmediato (Antonio Chavarrías)
También quería saber si podía contar una historia dominada por el mal pero sin personajes malvados. Quería saber hasta qué punto el mal puede nacer de la inocencia y puede crecer en un entorno luminoso, racional, cotidiano y con personajes que sólo buscan la felicidad. Y sí, es posible. Sólo hace falta darle un motivo para después sembrar la semilla de la desconfianza y alimentarla con la culpa y el miedo. Porque la culpa y el miedo pueden llegar a ser destructivos, pueden anular la voluntad de cualquier persona, arrastrarla a la irracionalidad y convertirla en un ser desconocido y peligroso para los que le rodean.
De esa transformación quería que hablase 'Dictado', y quería contar la historia como si fuese un cuento, y como muchos cuentos tendría un componente trágico que al mismo tiempo fuese liberador, que en él conviviese el horror con el amor. Que la muerte diese paso a la esperannza como si fuese la luz surgiendo de la oscuridad



Guión y Dirección 
Productor 
Productora asociada 
Productora delegada 
Guión basado en una historia original de 
Director de Fotografía 
Montaje 
Música 
Director de arte 
Sonido directo 
Montaje de Sonido 
Mezclas 
Director de Producción 
Ayudante de Dirección 


 

ANTONIO CHAVARRÍAS
ANTONIO CHAVARRÍAS
MÓNICA LOZANO
ÀNGELS MASCLANS
SERGI BELBEL
GUILLERMO GRANILLO AMC - AEC
MARTÍ ROCA
JOAN VALENT & ZACARÍAS M. DE LA RIVA
ISAAC PIERRE RACINE
DANIEL FONTRODONA
FABIOLA ORDOYO
RICARD CASALS
JOSEP AMORÓS
ÀLEX VILA